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大師對話─抽象與歌德

Tony Cragg X Wim Delvoye

藝術至上個世紀末，歷經60年代開始的極限藝術(Minimalism)革命、貧窮藝術(Arte Povera)挑戰、以及觀念藝術(Conceptual art)的省思之後，藝術發展再也沒有界線、從此無可限量。大約在1980年代前後，當代雕塑同樣吹起一股提倡新精神的風潮，「新英國雕塑」油然而生。其中，Tony Cragg東尼‧克雷格便是其中重要一員。他利用日常生活中隨手可及的材料和物件做為創作的根本，並且以此重新思考雕塑及藝術的本質，在當時可謂反映了資本消費社會所衍伸的庸俗與浪費。Wim Delvoye則是將雕塑形式和觀念解構並再造，自然的在作品中蘊藏了藝術家自身的性格與風格。他們倆位分別在2011與2012年於法國羅浮宮舉辦個展，其中Tony Cragg 東尼‧克雷格是為世界上唯一在世藝術家獲邀此殊榮。

突破了雕塑傳統概念的過程中，這批當代藝術家們持續不斷地擴展雕塑的邊界。在雕塑與非雕塑、雕塑與裝置、裝置與空間之中進行了富於成果的試驗。Tony Cragg東尼‧克雷格是繼Henry Moore亨利‧摩爾之後，最具指標性的當代雕塑家。他延續普普藝術的本質並且連結當代生活的脈絡，將塑料碎片和使用過的工業產品，排列或堆積成抽象卻符合生活中要素的物件造型。在1988年獲得Turner Prize(透納獎)之後，他運用各種不同物質材料，深入形體的探究，將作品從每個維度(Dimension)拉扯、扭轉、延展與凹陷，並將之在空間中繼續延伸並展現出起伏和節奏，創造了全新的想像與各種可能的雕塑肌理。

Wim Delvoye威姆‧德爾瓦的藝術則不單包含過去作品的重新詮釋,同時也是對當今社會的幽默審視。他不斷探索發掘,例如:藝術史、歌德式教堂、十九世紀雕塑。他選取具啓發性的主題,並以細膩的手法表達巴洛克風格中那種尊敬中帶有不敬的感覺。源於對以往風格的再詮釋、諷刺甚或顛覆,Wim Delvoye威姆‧德爾瓦的流行裝飾藝術堪稱多采多姿,既有歌德式主題的借用,也有將之與工業革命之下的運輸載具結合的玩味。他的知名度伴隨著展覽的開幕遍及世界各地，其中以2012年巴黎羅浮宮展覽尤為突出。

Nou Galley新畫廊此次策畫的「大師對話─抽象與哥德」當代雕塑館藏展，一次展示兩位大師Tony Cragg東尼‧克雷格與Wim Delvoye威姆‧德爾瓦的近期作品，讓觀眾一飽眼福。這兩位匠心獨具的著名藝術家，如何在空間中透過作品對話、並激起當代雕塑的新漣漪？即將在2013年8月24日於新畫廊內揭開序幕。