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莊普，一位運用理性規制達到直觀詩意的當代藝術家，1983年以極簡風格出發，並以此聞名。他也是一個興趣廣泛的創作者，穿梭於生活語境所觸發的醍醐灌頂式的創作興味是其根本興趣。作品無論是在複合媒材、裝置藝術或繪畫創作，擅長以自我主觀性，加入一種令人無法預期、充滿驚喜的手法，他篩瀝日常生活中，那些細微、不被注意的事物；或是外在看來平淡無奇的小事，從中提煉出對現代性場域的思考。

如果從一個邏輯脈絡上來看，莊普的幾何繪畫作品發展是掌握了—“從繪畫到幾何”的關鍵問題，是在於近年來莊普作品中愈來愈多的使用了後現代藝術脈絡中的“後”這個關鍵因素。由於“後”，莊普在1980年代以來的幾何繪畫，便具有自身的解釋性，也具有與冷僻純粹的現代主義沒有的溫度，它可以是歷史的、情緒的或是不同於中心性的其它視角形態。

本次在陽明交通大學交大校區藝文空間舉辦的『莊普新「境」展』，共展出23件作品，其中20件為平面作品，創作媒材包括壓克力顏料與水彩，2件為裝置作品，1件為錄像作品。展場一樓展出的巨幅畫作較接地氣，創作靈感大多來自藝術家定居的新店烏來地區，對大自然季節更迭、高山瀑布垂落流洩的歌詠，以及旅行途中探向車窗外疾駛而逝的景象。展場二樓畫作題材則多朝向星際虛空、超現實的均質化探索，方圓之間的多層次切角，豐富了幾何抽象表現的多維度時空想像。

莊普自述：「我對說故事不那麼有興趣，正因如此，不會在藝術創作上有很敘事性或教育性的視覺藝術作品，相反的，會盡量在基本的層面表達其精神性。」一般人雖可理解無限大或絕對的力量，卻無法在有限的時空中表現它們。藝術家採用某種看來跟繪畫毫無意義的簡單事物或方法來暗示它們的存在，這個方式即是「無定形狀態，即形式的缺乏」。莊普把視覺表現降到最低，希望通過這樣的「負表現」，來召喚觀者對作品本身無限地沈思默想，超脫肉眼所見的物之形象，並依此來表達藝術即生活的美學思想。

莊普為人周知的是將一公分見方印記，逐一壓印填滿整張畫布。在數百至上千的方格中壓下彩色印記，以傳達對於視覺色彩、身體與空間維度的美學思索，也是莊普轉化傳統水墨畫皴法為現代抽象藝術的獨特表達手法。為了讓校園師生更加認識莊普的創作手法，陽明交大藝文中心特別規劃一項校園集體彩繪活動，在學生餐廳入口擺設大畫板，提供各色顏料，讓師生有機會參與體驗藝術家方寸印畫的創作方式，進而激發對當代藝術的興趣，最後並將集體繪製成果大畫作平行展示於藝文空間外廊道。