清大材料系周卓煇特聘教授(中)，偕同藝術設計學系蕭銘芚教授(右三)、梁莉苓副教授(左三)、奈材中心朱英豪主任(左一)、柯美蘭醫師(左二)、藝術學院張芳宇院長(右二)、藝術設計學系吳宇棠系主任(右一)及材料系與藝術設計學系學生(後排)共同召開『跨域3-與陽光的藝術對話』策展記者會。

 

材料系周卓煇特聘教授強調健康照明的重要，並感謝校方推動支持本跨域藝術展。

 

奈材中心朱英豪主任表示，本次材料系與藝設系的跨域合作，有望提升國家價值。

 

藝設系吳宇棠系主任對能夠與材料系合作策展感到十分榮幸。

 

藝術學院張芳宇院長期望，未來能有更多機會與工學院跨域合作。

 

柯美蘭醫師表示，類太陽光照明與藝術的結合，顛覆了人們對燈具的想像。

 

藝設系蕭銘芚教授讚嘆「人造太陽光OLED照明」的美好、美妙之處。

 

藝設系梁莉苓副教授分享，創作「類太陽光」藝術品的心路歷程。

 

蕭銘芚，《台灣好盤-四季頌》 (90×90×35㎝)

 

蕭銘芚，《大霸晨昏》 (37.5×23.7㎝)

 

蕭銘芚，《天時地利》(33×33×10㎝)

 

蕭銘芚，《憶童年》(16×14×16㎝)

 

「人類史上，第一齣，晨曦、夕陽聯合主演的藝術饗宴，跨域的感動，即日起，在清大藝術學院，隆重登場。」

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6日上午，清大材料系周卓煇特聘教授，也是新世紀節律照明（類陽光）的發明人，偕同兩位藝術大師，亦即清大藝術設計學系的蕭銘芚教授與梁莉苓副教授，共同召開記者會，開啟為期10天『跨域3-與陽光的藝術對話』策展。(圖一)

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清大周卓煇表示：「2018年起，國際太空站，已經開始改用，對人的生理時鐘健康的節律照明；2025年，歐盟也將全面改用這種對人身體健康的照明；只是，國人沒有太注意這個重大消息，而有可能錯失改用好光的時機。」(圖二)

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「因此，我們要感謝清華大學校方，對這一項跨域研究的支持，才能讓清大的好光發明，藉著清大藝術大師們的巧思巧手，誕生了這從清晨到黃昏，依時而變的「陽光藝術」；希望各屆前來觀展，一起見證這觸動心靈又帶來健康的美。」

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清華大學，為了更進一步，促進原創且國際領先的研究，積極推動學院之間的跨界合作；在「競爭型/傑出研究團隊計畫」的持續支持下，今年，標誌著工學院、奈材中心與藝術學院的跨域合作，正式邁入第二年。(圖三、四、五、六)

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周教授指出，去年，「燭光與藝術」的跨界合作、策展，吸引了國內超過60餘家次媒體的熱切關注；這一次，展現的難度更高，惟，藝術家們，充分掌握住了整個陽光的起與落，這一「與陽光的藝術對話」，將更感人、精彩。

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更多將延續這兩年的院系跨界合作，再創新的里程碑。

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本次所展出的「陽光藝術」，採用清大周卓煇教授專利的第四代節律照明技術，作為創新的元素；因其獨特四種自然光色混光技術，讓藝術品：「像極了一天的陽光」，光色、亮度，均皆依時而變。

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透過清大藝術學院蕭銘芚教授與梁莉苓副教授巧妙、精湛的設計，首次，向世界展現此等原創、裝置藝術。

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「『陽光、空氣、水』是生命的三要素。」蕭銘芚教授表示：「類太陽光智慧節律OLED照明」是人類的偉大發明，其最大的特色是『人造陽光的依時而變』。融入此光的『藝術對話』可以使得作品更為自然，彰顯人類生活的『順其自然』、『作息自然』，以及『節律自然』。」(圖七)

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蕭教授表示，此次作品當中，「台灣好盤-四季頌」是以「聽春足音」、「聞夏草香」、「談秋寄情」、「盼冬多藏」四首詩為內容的四個玻璃盤，象徵「季節的轉換」，呼應人造陽光的「依時而變」，表現自然的節律。

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清大藝設系梁莉苓副教授表示：「此次創作採用『類太陽光節律照明』，在日出至黃昏的柔和光線疊次變化中，感受到科技內藏的日夜綿延之詩意時間；然作為藝術家也為知識分子，仍審思能對周遭世局付出關懷可能，展出作品就在此感性與理性的交織下產生。」(圖八)

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這次展期，從11月6日(一)起，至11月17日(五)止，不含週末；共計展出四件蕭教授的作品，與一件梁教授的空間裝置作品。

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以下為作品介紹：

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「日出而作，日入而息」是人類生活作息的自然狀態，而所依賴的是太陽的「從晨曦到黃昏」、「從白晝到黑夜」的「節律」與「漸變」。

本系列作品乃將人類的偉大發明「智慧節律」的「類陽光OLED燈」導入玻璃工藝創作之中，發揮「類太陽光智慧節律OLED照明」的特色，亦即「人造陽光的依時而變」。融入此光可以使得作品更為自然，彰顯人類生活的「順其自然」、「作息自然」，以及「節律自然」。

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「大霸晨昏」是透過大霸尖山與樹木剪影的噴砂玻璃，表達從晨曦到黃昏的景色改變，呈現一天當中陽光的節律，以及「日出而作，日入而息」的生活作息。

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「天時地利」是以上方「東、南、西、北」方位所對應的五行顏色「青、朱、白、黑」，以及下方「中」所對應的五行顏色「黃」（金黃）的玻璃盤，象徵節律的「天時地利」。

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「憶童年」是取材童年對於珊瑚與熱帶魚的觀察，透過燈炬作業的實心塑造玻璃，製作海洋生態的「珊瑚與熱帶魚」，表達海洋除了有潮汐的節律之外，也會因陽光的變化，而有不同的景象。

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自疫情蔓延以來，居家隔離與辦公，不只中止與改變原來作息，也讓我感受到衝突卻和諧的弔詭存在，如更多居家周遭的獨處散步，當陽光撒曬在山頭、樹梢或落葉時，恍惚間彷彿幸福滿滿；然接連而來的死亡、天災、人禍，乃至 2023 年的此刻正發生的烏俄、中東等戰亂，卻讓我同時感到幸福之下，其實是世界的動亂與不安。

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此次創作媒材主要採用「類太陽光節律照明」，在日出至黃昏的光線疊次變化中，感受到科技內蘊藏的綿延詩意時間。作為藝術家也為知識分子，於是又在想那日日夜夜的輪轉，那陽光明媚帶來的幸福，是否能轉為祝禱，祈求滋養大地的太陽之神，能早日止歇那存在於人們、族群、國家……的交戰。

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展出作品中最大燈箱與中型燈箱內部投射「類太陽光節律照明」，藝術家特別設計過的光線變化節奏，重複投射黎明至黃昏的光色，上頭擺設取自蜜蜂家巢的蜂蠟，以「家屋」之象徵媒材捏製的小山頭、小樹或是落葉，靈感取自許多台灣居家鄰近處或散步時的常見景象，意圖組合成簡單、溫潤、平靜的小幸福意象。

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另外，大燈箱內投經筒轉動錄像，而在幸福與祝禱的底部，卻是象徵世界局勢或地方時事所疊高堆放的報紙。在日夜光線變化中，唯獨安排一盞溫暖不變的光照，其燈箱內部裝設「類燭光照明」，燭光中隱約照亮「和平」一詞，回應底部擺設此刻正發生於中東的戰亂報導。

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若拉開至作品全景視點，背景投射藝術家在歐洲回台灣時，機上♛攝的黎明乍現天際線景象，除取用靈感來自「類陽光」照明，也希望表達作品中由小至大、由個人至世界的視野與存在觀。